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最近在研究一位著名的黑白攝影師—安瑟.亞當斯 (Ansel Adams)的攝影風格和技術,雖然我才知道他一個禮拜,看了一下他一些出色的攝影作品,不難發現儘管只是黑白相片,他卻可以把明暗度表現得層次分明。

安塞爾.伊士頓.亞當斯(Ansel Adams;1902年2月20日 – 1984年4月22日)是美國攝影師,生於舊金山。又譯作安瑟.亞當斯。
他以拍攝黑白風光作品見長,其中最著名的是優勝美地國家公園系列。他也以攝影題材寫作,如技術革新三部曲(《照相機》、《底片》和《沖印》)。
他提出「區域系統 (Zone system)」的技術概念,認為攝影師應借光線的變化,控制底片和相紙上的密度觀感。
他也倡導「可視化 (visualization)」的概念(他亦常稱之為「前可視化 (previsualization)」,但這個詞並未為後世所接受),指照片給予人的觀感,取決於光線的測量值,即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。

直至今日,安瑟.亞當斯仍被尊崇為二十世紀最代表性的風景攝影家。亞當斯雖只受過小學教育,其敏銳的觀察力及近乎完美的攝影技巧,捕捉大自然的磅礡氣勢與雄偉壯麗。終其一生,安瑟.亞當斯不停地追求攝影本質上最真實的美感,在他嚴謹構圖的作品中,黑與白彷彿經過千錘百鍊而重生,深深淺淺、濃濃淡淡,由黑與白的色調衍生出千變萬化的風貌,這也是一個世紀以來廣大的觀賞者一次又一次被這些作品深深感動的原因。

安瑟.亞當斯曾說過:「我堅信努力不懈才是創作的不二法門;藝術家沒本錢虛擲青春。」,在不斷粹練的過程中,安瑟‧亞當斯深深體會到必須先有絕對純熟的技巧,而後才能有完美藝術的表現,因此後來他提出了所謂攝影的預視化(previsualization)理論。亞當斯認為一個攝影者在按下快門之前,就應該能夠預見作品完成後的效果,然而想要達到這種境界,攝影家必須能夠確實地掌握住攝影過程中任何足以影響攝影結果的技巧因素。

參考:WiKi – Ansel Adams (英)、WiKi – 安塞爾.亞當斯 (中)、百度百科 – Ansel AdamsAnsel Adams PhotographsAnsel Adams Photo Gallery攝影如何純粹——Ansel Adams攝影作品的形式分析

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Comments on: "黑白攝影師—安瑟.亞當斯 (Ansel Adams)" (1)

  1. [...] 研究了黑白攝影師—安瑟.亞當斯 (Ansel Adams),一定會瞭解到Zone System (階調系統),這套系統很容易理解,但若藥用在攝影上,需要無數經驗的累積才能拍出令人驚喜的作品。經驗不斷地累積,sense會自動找上門,真有必要堅持不懈地努力。 [...]

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